フレッシュで、ドープして、フレークに。見栄えは常にヒップホップの重要な部分です。 TLCはバギーパンツとクロスカラーのオーバーオールを揺らしてくれましたが、LL CoolJはFUBUをクールにしました。ジェイZとノトーリアスB.I.G.ディディのショーン・ジョンがみんなに仕立てられるように敢えてするまで、ヴェルサーチとクーギに滴り落ちました。今日、古いルールはとても出ています。エイサップ・ロッキーやリアーナのようなファッションキラは、ラフ・シモンズからアン・ドゥムルメステールまで、私たちの多くが発音すらできないデザイナーと一緒に、誰もが自分のスタイルのファッションゲームを作り上げています。 フレッシュドレス （6月26日リリース）ヒップホップファッションの起源から今日までの歴史を記録しています。この映画には、ファレルウィリアムスやカニエウェストなどのスタイルアイコンからのインタビューとともに、興味深い歴史的な情報がぎっしり詰まっています。ヒップホップファッションについてあなたがおそらく知らなかった映画の10の事柄がここにあります。
シャノンクリスチャンとクリストファーニューサムの殺害
1.1。 それはアフリカの王族、教会の服、そしてリトルリチャードから始まりました。
ヒップホップファッションは、垂れ下がったジーンズのかなり前に、昔から始まります。 フレッシュドレス アフリカの王や女王がこの国のアフリカ系アメリカ人に着ている衣装など、豊かな黒人の歴史を非常に影響力のあるものとして挙げています。教会のファッション（特に「サンデーベスト」を着るというアイデア）は、派手なリトルリチャードのような画期的なエンターテイナーと同様に、ヒップホップスタイルに大きな影響を与えました。 「贅沢で風変わりな…彼は自由の象徴的な象徴です」と元 流行 映画のエディター・アット・ラージのアンドレ・レオン・タリー。
2 ....そしてそれはすべてブロンクスのギャングから始まりました。
ヒップホップはブロンクスで始まり、多くのトレンドは70年代と80年代のニューヨーク市のザラザラした通りにまでさかのぼることができます。ゲットーブラザーズのようなストリートギャングは、ボロボロのデニムジャケットとパッチワークを使って、バイカーをシック（または「アウトロースタイル」）にしました。 イージー・ライダー。
3.ブレイクダンスとBボーイ/ Bガールの文化がギャングの戦いに取って代わりました。
ニューヨークのストリートギャングはしばしば戦争状態にあり、メンバー「ブラックベンジー」の殺害に続いて、ギャングは市全体の停戦と呼ばれました。和平会議には、ゲットーブラザーズ、ロイヤルジャベリン、ヤングシンナーズが参加しました。その後、若者たちはお互いに対抗する方法としてラップ、グラフィティ、ブレイクダンスを取り入れ、ファッションはBボーイとBガールのスタイルとより洗練されたルックスに変わりました。
ブレイクダンスは初期のヒップホップカルチャーの不可欠な部分であり、これらのBボーイとBガールが着ていたものがスタイルに影響を与えました。 BVDのタンクトップやプーマのスニーカーからスウェットスーツまで、ヒップホップファッションは今日私たちが知っているものとして浮上し始めました。
4.あなたの服はあなたの自治区についてすべてを言いました。
「ニューヨークにいることは滑走路のようなものです」とNasは フレッシュドレス。 70年代と80年代に、あなたが揺り動かしたものは、あなたがどの自治区から来たのかを正確に表しています。たとえば、ブルックリンの猫はクラークスの靴と亀の色合い（レンズなし）を履いていましたが、ハーレムの原住民はそれに合ったスニーカーでベロアのスウェットスーツを揺らしていました。 LL Cool Jは、指定されていないクイーンズ出身です。
5.5。 「フレッシュ」と「ディップ」は「フレーク」を意味します。
名前って何？見栄えを説明する方法は常に100万と1つあります。 「Fresh」と「Dipped」は当時のお気に入りでしたが、90年代にスラングは「phat」と「dope」に進化しました。さて、それはすべて「盗品」、「気絶」、そして「フレーク」であるということです。ついていく。
6.D.M.Cを実行します。彼らが運動していないときに人々がトラックスーツを着る理由です。
Run-D.M.C。：Run-D.M.C。の1986年のヒット曲「MyAdidas」は、グループのお気に入りのスニーカーへのオマージュであり、国際的なスタイルの流行の到来を告げるのに役立ちました。クイーンズからヨーロッパまで、ファンはトリオを新鮮なシルエットを再定義したと考えています。トラックスーツ、黒い山高帽、そしてもちろん、アディダスのスニーカーとファットレースのスニーカーです。靴ひもはどのくらい正確に太りましたか？それは靴に付いてきた靴ひもを伸ばしてでんぷんを塗るというプロセスでした。
ドリュー・ピーターソンに関連するスコット・ピーターソンです
7. Dapper Danのようなファッションのブートレガーは、高級ブランドを都心部に持ち込みました。
ヒップホップは常に高級ブランドを愛してきましたが、ルイ・ヴィトンとプラダに何千ドルも費やすことは言うまでもなく、これらのデザイナーは都心部に店舗を持っていませんでした。ダッペル・ダンが助けに来ました。起業家精神にあふれたデザイナーは、グッチの象徴的なGのような有名なロゴをMCMに取り入れ、この世のものとは思えない外観に仕上げました。存在しないグッチパンツやルイヴィトンのオーバーオールが欲しいですか？ハーレムのダッペル・ダンに会いに行きましょう。当局は最終的にダンを襲撃し、彼の酒類密輸入に終止符を打ちましたが、彼はまだフロイドメイウェザージュニアのような有名人と協力しています。ユニークなルックスで。
8.ヒップホップファッションは、90年代に主要ブランドによって「合法化」されました。
ヒップホップミュージックの人気が高まるにつれ、90年代にはその文化をターゲットにした一連のブランドが立ち上げられました。カール・カナイやFUBUから、ジェイ・Zのロカウェアやキモラ・リー・シモンズのベイビー・ファットなどの有名人主導のラインまで、誰もがヒップホップのファッションラインを持っているようでした。ラルフローレンやトミーヒルフィガーのような定評のあるデザイナーでさえ、ラップファンに対応するためにバギージーンズと特大のロゴをデザインするアクションの一部を望んでいました。ディディのショーンジョンは特に好調でした。このブランドは、2004年に最優秀メンズウェアデザイナーオブザイヤーの切望されたCFDA（カウンシルオブファッションデザイナーズオブアメリカ）賞を受賞した最初のアフリカ系アメリカ人ラインでした。道端で、掘り出し物の地下箱に行き着きました。
9.ヒップホップスタイルはまだ進化しており、未来はここにあります！
超スキニージーンズ、 ファレルの 有名なヴィヴィアンウエストウッドのフロッピー帽子。 90年代のキラキラとロゴ主導のルックスの後、新世代のアーティストとファンは独自の個性を受け入れています。ソーシャルメディアとファッションブログの出現により、グローバルファッションとストリートウェアファッションがよりアクセスしやすく、受け入れられるようになりました。エイサップ・ロッキーやカニエ・ウェストのようなラッパーは、ひざ丈のキルトから革のジョギングパンツまで、あらゆるものを揺さぶる大胆な違いを持っています。ヒップホップファッションの未来は、自分らしくいることで新鮮になることです。
